Referencias Artísticas
La consciencia está en el mañana.
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XXXI Bienal de pontevedra, Utropicos Del 04.06.2010 al 21.09.2010 Pontevedra. La XXXI Bienal de Pontevedra retoma la convocatoria "Todos somos negros", proyecto colectivo y anónimo que impulsó la Red Conceptualismos del sur. A partir de una convocatoria abierta a los estudiantes y profesores de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, se hará una programación de intervenciones. Así, la participación de la Facultad de Bellas Artes en la Bienal se entiende como un espacio vivo en el que se irán sucediendo diferentes propuestas que podrán incluir acciones, proyecciones audiovisuales, instalaciones, charlas, performances, entre otros. |
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“Sintonía del caos” es una instalación sonora definida por el susurrar y a veces chirriar de dispositivos electrónicos que crean un concierto caótico y críptico de mensajes inexistentes. El sonido está producido a partir de la digitalización de sonidos reales (analógicos) procesados para extraer patrones binarios. Una coreografía sonora del caos, la extracción del mundo a su expresión digital y volcada de nuevo al mundo de las percepciones para su análisis y comprensión. |
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Exposición colectiva en la Laboral Centro de Arte y creación Industrial de Gijón, sala Almacén. Del 7 de Mayo al 12 de Julio Un proyecto de: Jaime Rodríguez y María Castellanos
Artistas participantes:
Alberto Valverde & María Castellanos, Carolina Caluori, Christophe Viart & Jaime Rodríguez, Gema Ramos & AnaMª Briede Westemeyer, Luis Pineda & Rocío Pinín, Marcos Arroyo García, Olalla Cortizas, Véronique Hubert & Ariana Machado, Christian Herrera & Tamara Norniella |
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Con los nunca antes vistos procesos globales, de colapso del crédito y de cambio climático como telón de fondo, la exposición el proceso como paradigma indaga en la naturaleza de los procesos y de los sistemas procesuales auto-organizativos a nivel cultural y dentro de las artes. |
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Interactivos? el proceso como paradigma, un taller-seminario en el que artistas, técnicos y colaboradores, trabajarán en el desarrollo y producción de siete de las proyectos que se muestran posteriormente en la exposición el proceso como paradigma. Esta muestra pone de manifiesto, a través de otros 25 trabajos, la idea de que los procesos se han convertido hoy en uno de los grandes modelos y estrategias creativas dentro del arte y el diseño contemporáneos. |
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Los artefactos electrónicos suelen tener una utilidad bastante definida, aunque en muchas situaciones no sepamos concretar su aplicación. Una vez terminada su vida básica, ya sea por desuso o avería, son desechados. Si hay fortuna terminarán en alguna planta de reciclado o amontonados creando nuevas orografías tecnológicas al planeta. |
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Las doll-is están expuestas en la Laboral, en versión auto conversacional con los muñecos Dollo y Dollis y una nueva versión, que se acerca más al proyecto original, Petra con un sistema interactivo, pudiendo hablar con ella a través de un teclado y Petra contestará con voz. La exposición estará abierta hasta el 8 de Enero. |
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Para la programación de los eventos organizados en el 7º aiversario del MARCO se contó con las muñecas del proyecto Doll-is. Petra y Rosit intervinieron durante las celebraciones por las salas de exposición del museo. |
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Sala de exposiciones del CNBCA28 Calle Copérnico 28 _ Polígono A Grela _ A Coruña 25 Septiembre / 31 Noviembre 2009 Exposición colectiva: OLMO BLANCO / JACOBO BUGARíN / LUCíA C. PAN / MIGUEL CUBA / SONIA FDEZ. PRADA / CARLOS ISLA / UXíA PIñEIRO / ANA SEOANE + ALBERTO VALVERDE / PATRICIA VALVERDE / EDUARDO VALIñA / LUCíA ZAPATA / E-330 Enfrentamos al espectador a un espejo contemporáneo hacienda que la presencia real de la sombra del espectador invada un mundo de bloques de fichas virtuales. |
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Del 14 de sept. al 14 de nov. se expone en la galeria Texu de
Oviedo los dos primeros muñecos conversadores del proyecto Doll-is. Galería Texu en la calle Postigo bajo 13, estando
expuesto hasta el dia 14 de Noviembre. Esta será la primera vez que
podremos escuchar a las doll-is en una conversación de lo más
interesante. Del 14 de sept. al 14 de nov. |
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DOLL-IS es un proyecto basado en un sistema conversacional carente de sentido real e inteligente. Este sistema se limita a almacenar frases que el espectador introduce, devolviéndolas de una forma casi aleatoria para crear ilusión de conversación. |
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Desea, Piensa, Parpadea es una instalación multimedia inspirada en el comportamiento neuronal del pensamiento intuitivo, es decir, aquel pensamiento utilizado en la creación de ideas y la resolución de problemas. La muestra tendrá lugar en Almacén Sur, un espacio destinado a albergar manifestaciones artísticas desarrolladas fuera de los cauces habituales y promovidas y gestionadas directamente por los propios creadores. |
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El colectivo L.I.B.A presenta un nuevo proyecto en la Sala X de Pontevedra titulado "Please Wait" que consiste en exponer el proceso de realización de una obra artística. |
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El grupo de investigación DX7 el que expone sus proyectos en la Casa das Campás bajo el título No proceso de habitar: unha idea de cidade. Son nueve obras y nueve formas de entender el medio urbano las que integran esta muestra de los artistas Marcos Dopico, el colectivo Escoitar.org, Alberto García Ariza, Silvia García, Cristian Grandón, Juan Carlos Meana, Holga Méndez, Fran Miguens, Ana Seoane, Fernando Suárez, Alberto Valverde y Cristina Varela. |
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A exposición itinerante e interactiva «Galicia 25. Unha cultura para un novo século» estará en Ferrol en Exponav. Centro Cultural e Social da Armada. Edificio Herrerías a partir do 10 de febreiro. A mostra, realizada en colaboración con Caixanova, forma parte do programa de actos organizados polo Consello da Cultura Galega para conmemorar os seus primeiros 25 anos (1983-2008). Con anterioridade a exposición, que viaxará por todas as cidades galegas, puido verse en Vigo e Pontevedra. En Ferrol poderá contemplarse ata o 1 de marzo. |
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El 13 de noviembre de 2007, el MARCO cumple cinco años desde su apertura al público a finales del año 2002. Con motivo de esta celebración, el museo ha organizado un conjunto de actividades que se irán desarrollando de modo gradual entre los meses de octubre 2007 y enero 2008, y cuyo eje fundamental es la inauguración de la exposición TIEMPO AL TIEMPO, que ocupará la totalidad de los espacios del edificio entre el 19 de octubre de 2007 y el 17 de febrero de 2008. Cinco años después de la muestra inaugural CARDINALES, artistas que habían formado parte de esa exposición como Jorge Barbi, Tacita Dean y Gustavo Romano vuelven a estar presentes en los espacios del MARCO, cerrando así de forma simbólica un círculo que comenzaba su recorrido la primera vez que el museo abrió sus salas. |
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Paradiso Spezzato / Paraíso fragmentado plantea la idea del paraíso como modelo de visión. Paradiso Spezzato
es la expresión que emplea el poeta Ezra Pound para aludir a una
dimensión de realidad salvada y sin embargo tan sólo alcanzable al modo
del fragmento. El paraíso, pues, como aparición fulgurante de luz
poética en medio de una existencia a menudo dañada, precaria o
degradada. Y como propuesta sinestética, allí donde es posible
experimentar sensaciones desde una modalidad sensorial a otra.
La exposición se organiza en torno al trabajo de cuatro creadores de disciplinas artísticas, edades y trayectorias muy diversas que, no obstante, confluyen, más allá de géneros específicos, en una semejante voluntad de afirmación de vida. Bajo planteamientos de carácter interdisciplinar Paradiso Spezzato/ Paraíso fragmentado atiende a la imagen fotográfica (Manuel Vilariño) y en movimiento (José Luis Guerín) en su relación con la visión poética y la temporalidad. Al gesto corporal, la acción y la voz como propuestas de un instinto de juego que se rebela contra la pesantez y bajo el genio del júbilo (Los Torreznos). A la energía de la intermitencia, la búsqueda de recorridos sin garantías, los cruces entre imágenes que disparan todos los resortes del extrañamiento y las propias equivalencias entre creación, crecimiento, vida y alegría (Rubén Ramos Balsa). |
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Este proyecto reúne varios cientos de grabaciones de video de músicos que tocaban por las calles de las ciudades que he visitado a lo largo de los últimos 5 años. |
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La ciencia sólo comparte la respuesta como el fin de un planteamiento causal. Rubén Ramos comparte la pregunta, convive con la duda, cada nuevo proyecto supone la superación de ciertos obstáculos; ahí es donde concentra su fuerza, en el combustible intuitivo y artístico. Su trabajo versa en torno al fenómeno de la contemplación como acto sensitivo, por medio de la intencionada simplicidad icónica de los elementos que alumbra, nuevos a la vez que antiguos |
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Pieza desarrollada para Rubén Ramos Balsa. Se han desarrollado varios prototipos para conseguir un solo objetivo: proyectar una imagen de vídeo en el interior de una bombilla común, en este caso, una blanca. |
2010. Un proyecto de Alberto Valverde. alberto[arroba]255pixel.com reinventa.info